Live authentically.
Breathe fully.
Create.
Masterclass dla fotografek
– portret i tożsamość artystyczna –
3-4 października 2026, Warszawa
Prowadzące
Nat Orce
Natalia Miedziak-Skonieczna
Inwestycja:
early bird: 2400 zł 3200 zł
(cena promocyjna do wyczerpania pierwszych 6 miejsc)
O warsztacie
Live. Breathe. Create.
Jeśli myślisz, że to 2-dniowy masterclass tylko o fotografii, możesz się zdziwić.
Tworzenie to coś więcej niż poprawna technika czy znajomość aparatu. To sposób patrzenia na świat, zadawania pytań i przeżywania codzienności. Na to, jak fotografujemy, wpływa nie tylko to, co wiemy o świetle czy kompozycji, ale także to, jak żyjemy, jak czujemy i na co jesteśmy uważne.
Podczas warsztatu będziemy dotykać również tych bardziej „niewidocznych” fundamentów twórczości, tego, co sprawia, że obrazy stają się prawdziwe. Bo w gruncie rzeczy tworzenie przenika wiele aspektów naszego życia.
To spotkanie jest także zaproszeniem do zatrzymania się i wsłuchania w siebie. Do tego, żeby zobaczyć więcej i jednocześnie przestać próbować wiedzieć wszystko. Poszukać własnych źródeł inspiracji, zamiast nieustannie sięgać po zewnętrzne odniesienia.
Będziesz miała okazję zobaczyć dwa różne sposoby myślenia o fotografii. Pracujemy w podobnym obszarze: blisko kobiet, ciała i emocji, ale każda z nas dochodzi do tego miejsca inną drogą.
To daje szerszą perspektywę i przestrzeń do znalezienia własnego sposobu tworzenia, zamiast kopiowania jednego modelu.
Relacja i wspólnota są dla nas ważne. Chcemy tworzyć wspierającą przestrzeń, w której można być obok siebie bez porównywania i napięcia i przypomnieć sobie, że tworzenie może być źródłem radości, a nie ciągłą walką o uwagę czy zasięgi.
Masterclass Live. Breathe. Create. będzie przestrzenią do rozmowy, wymiany doświadczeń i praktyki.
Przygotuj notatnik, ciekawość i otwartość.
Ten warsztat pomoże Ci zrobić kolejny krok.
Czy ten warsztat
jest dla Ciebie?
Czujesz, że masz w sobie wrażliwość
oraz oko do obrazu, ale:
- nie wiesz, jak zacząć albo jak zrobić kolejny krok
- brakuje Ci pewności siebie w fotografowaniu
- czujesz się zagubiona wśród stylów innych twórców
- masz wrażenie, że inni już „są dalej”
- czujesz blokadę twórczą, wypalenie zawodowe
- zastanawiasz się, czy możesz na tym zarabiać
- czujesz przytłoczenie social mediami i porównywaniem się
DZIEŃ PIERWSZY
– ROZMOWA I FUNDAMENTY
Pierwszy dzień poświęcimy rozmowie o fotografii i twórczej drodze.
Zaczniemy od poznania się: Twoich doświadczeń, wyzwań i tego, w jakim miejscu jesteś teraz. Na tej bazie dopasujemy kierunek pracy, tak żebyś mogła wziąć z tego dnia jak najwięcej dla siebie.
Porozmawiamy o tym, co sprawia, że jedne obrazy są tylko poprawne, a inne zaczynają opowiadać historię. Przyjrzymy się zarówno podstawom fotografii: pracy ze światłem, kompozycji i ustawieniom aparatu, jak i temu, co dzieje się „pomiędzy”: w decyzjach, które podejmujesz jako twórczyni.
Wejdziemy w proces tworzenia sesji od początku, od inspiracji i moodboardów, przez budowanie opowieści i wybór lokacji, aż po balans między planem a intuicją.
Porozmawiamy też o pracy z drugim człowiekiem, o relacji, zaufaniu i odpowiedzialności, jakie niesie ze sobą fotografowanie innych.
Nie pominiemy również tego, co często zostaje w tle: wpływu naszego życia, emocji i codzienności na to, co i jak tworzymy. Zatrzymamy się przy tematach self-care, presji, social mediów i momentów, w których tworzenie przestaje być przyjemnością.
DZIEŃ DRUGI
– PRAKTYKA I DOŚWIADCZENIE
Drugiego dnia teoria zamienia się w doświadczenie.
Podczas wspólnej sesji każda z uczestniczek będzie mogła zarówno fotografować, jak i stanąć przed obiektywem innych. To moment, w którym możesz poczuć, jak wygląda sesja z drugiej strony i lepiej zrozumieć potrzeby osoby, którą fotografujesz.
Będziemy pracować ze światłem naturalnym i podstawami światła studyjnego, ale równie ważna będzie dla nas atmosfera, to, jak prowadzić drugiego człowieka, jak budować zaufanie i jak sprawić, żeby ktoś mógł się rozluźnić i przestać czuć się oceniany.
To także przestrzeń do twórczej wymiany. Fotografki również potrzebują swoich zdjęć, dlatego wyjdziesz z tego spotkania nie tylko z doświadczeniem, ale także z własnymi portretami.
Na koniec wspólnie przyjrzymy się powstałym zdjęciom i przejdziemy przez proces selekcji oraz obróbki w Lightroomie, od prostych i efektywnych zabiegów po budowanie spójnego stylu.
3-4 października 2026
Liczba miejsc: 10
Godziny: 10:00-17:00
Warszawa, Żoliborz
(dokładna lokalizacja zostanie podana uczestniczkom)
Koszt udziału w warsztacie:
Early bird: 2400 zł 3200 zł (cena promocyjna do wyczerpania pierwszych 6 miejsc)
Płatność jest podzielona na 2 części. W celu rezerwacji miejsca płatne jest 800 zł zadatku.
W cenie zapewniamy lunch, przekąski oraz wodę, herbatę i kawę — tak, żebyś mogła skupić się w pełni na tworzeniu.
Regulamin rezerwacji i wydarzenia
SOBOTA — TEORIA
03.10.2026 | 9:00–16:00 (w tym przerwa lunchowa)
Poznajemy się
- runda przedstawienia uczestniczek
- wyzwania i intencje
Podstawy fotografii
Program będzie dopasowany do poziomu uczestniczek. Osoby bardziej zaawansowane będą miały okazję do usystematyzowania wiedzy teoretycznej i poruszania zagadnień odpowiednich ich poziomowi, zaś osoby początkujące otrzymają pigułkę wiedzy o technicznie świadomym korzystaniu z aparatu i pomocy.
- ustawienia aparatu w praktyce
- praca ze światłem naturalnym
- wprowadzenie do światła studyjnego
- kompozycja i świadome budowanie kadru
Tworzenie planu sesji
- skąd czerpać inspiracje
- moodboard i przygotowanie koncepcji
- myślenie seriami i budowanie spójnej opowieści
- wybór lokacji
- balans między planem a intuicją
Praca z klientami / modelami
- jak budować bezpieczną i komfortową atmosferę
- ustalanie zasad współpracy
- prowadzenie sesji krok po kroku
- relacja ważniejsza niż efekt
- odpowiedzialność za proces i rezultat
- pierwsze kroki w wycenie swojej pracy
Self-care w pracy twórczej
- jak Twoje życie wpływa na to, co tworzysz
- techniki regulacyjne
- ciało jako narzędzie pracy twórczej
- gdy zarabianie zaczyna zabierać radość
- jak radzić sobie z wpływem social mediów
- cykliczność w życiu i tworzeniu
- wypalenie zawodowe/twórcze
Własny styl i sens tworzenia
- tożsamość artystyczna
- kierunek: dokąd chcesz iść jako twórczyni
- pułapki porównywania i perfekcjonizmu
- jak nie zgubić siebie wśród innych
- mit sprzętu — dlaczego aparat nie tworzy fotografa
NIEDZIELA — PRAKTYKA
04.10.2026 | 9:00–16:00 (w tym przerwa lunchowa)
Sesja zdjęciowa na żywo
- fotografowanie i pozowanie
- praca z naturalnym światłem
- praca ze światłem studyjnym
Obróbka zdjęć
Lightroom w praktyce:
- selekcja zdjęć
- podstawowa obróbka
- budowanie spójnego stylu
- tworzenie własnych presetów
- sprawdzone tricki i porady
- Q&A i analiza zdjęć uczestniczek
ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ DOŁĄCZENIA TYLKO NA NIEDZIELNE SPOTKANIE.
Napisz do nas, by zarezerwować swoje miejsce.
Dla kogo jest ten masterclass?
Dla kameralnej grupy kobiet:
- początkujących
- rozwijających się
- poszukujących swojego stylu
- pracujących z ludźmi
Nie musisz być profesjonalistką — ważniejsza jest ciekawość i otwartość.
Istnieje możliwość udziału wyłącznie w drugiej części masterclassu.
Zastanawiasz się czy warsztat spełni Twoje potrzeby? Porozmawiajmy
o tym, napisz do nas.
O prowadzących
Dwie przyjaciółki i świadome artystki, rozwijające się duchowo i zawodowo. Niezwykle do siebie podobne a jednak zupełnie inne. Pracujące głównie z kobietami i dla kobiet. Prywatnie matki, łączące prowadzenie działalności zawodowej z życiem rodzinnym. Mają ponad 20 lat doświadczenia w fotografii – ślubnej i reporterskiej, portretowej i komercyjnej, intymnych prywatnych sesjach i wielkich produkcjach. Przeprowadziły dziesiątki warsztatów fotograficznych dla amatorów i profesjonalistów.
Natalia Miedziak-Skonieczna
Fotografuję od ponad 20 lat, mój sposób patrzenia wyrósł z reportażu. W pracy z obrazem punktem wyjścia jest dla mnie ciało.
Od 2019 roku rozwijam autorski cykl Ciałobrazy. Pracuję głównie z osobami bez doświadczenia przed obiektywem.
Uczę widzieć zamiast wiedzieć. Wierzę, że fotografia może być czymś więcej niż tylko odtwarzaniem rzeczywistości i może stać się autentycznym narzędziem wyrazu.
Nat Orce
Tworzę przez fotografię, film, tekst i uczucia. Głównym tematem moich prac jest człowiek i miłość.
Opublikowałam dwie książki, “The Bowl Book – przewodnik po kuchni roślinnej” oraz “TRUTH” – album fotograficzny zbierający fotografie kobiet i rozważania o poszukiwaniu definicji kobiecości. Od 3 lat realizuję projekt społeczny „Moje ciało nie jest moje – historie o macierzyństwie, które było, jest i nigdy nie będzie„.
GOTOWA?
Dołącz do nas na
Live. Breathe. Create
Nie możesz dołączyć w tym terminie?
Umów się na konsultację indywidualną lub mentoring 1:1 w trybie rocznym, 6- lub 3-miesięcznym.